惠安木雕简介
惠安木雕起源于汉文化的建筑雕刻，与闽南“皇宫起”仿宫殿式大型传统民居相辅相成。这种汉族民间艺术精致而古雅，构思巧妙，展现着中国绘画的意境和趣味。惠安木雕融合了南派雕刻艺术的细腻繁杂和闽南地区的风土人情，既有中原古朴淳厚、线条流畅、刚直简洁、人物造型端庄的风格，又体现了南方雕刻文化的精细工艺。2007年8月，它被列入福建省第二批省级非物质文化遗产名录。
惠安木雕的历史渊源
惠安木雕在唐、五代时期兴盛，到宋元时期成熟，明清两个朝代时步入巅峰，清末民国时名师鹊起，精品不断涌现。新中国成立后，它成为了当地的支柱产业和文化旅游品牌。早期的惠安木雕主要应用于佛像和建筑的浮雕装饰，随着传统建筑大木雕刻和宗教信仰的传播，它得到了广泛的运用。后来，它还发展出了黄杨木雕、神像金木雕、仿真雕、树根雕等艺种。
唐、五代时期，闽南“皇宫起”仿宫殿式大型传统民居兴起，促使依托于此的惠安木雕被广泛地运用于建筑之中。同时自唐以来，泉州就被称为临海佛国，在相当长时间里，宗教雕刻是雕刻艺术的主体内容，与建筑雕刻相辅相成而流传至今。
惠安木雕的制作方法
惠安木雕制作一件作品需要经过七道工序，分别是凿粗坯、掘细坯、修光、打磨、刻毛发纹饰、着色上光、配置底座。
1. 凿粗坯
粗坯是整个作品的基础，它用简练的几何形体概括出整个作品的构思结构，由外到内，需有层次感、动感、比例协调、整体感强，在初步形成作品外轮廓和内轮廓。
2. 掘细坯
这个阶段先从整体着手，由内而外，调整比例和各种布局，然后对具体的人物形态、五官、四肢、服饰、道具等一一进行调整并落实，同时要为修光留有充足的余地。此时，作品的体积和线条已经趋向明朗，因此雕工要求刀法圆熟流畅，并且能够表达很好的表现力。掘细坯阶段的镂空技艺要求按纵纤维组合镂空，同时将多余部分刻去。要运用带筋法，即在作品的擎空易断部位留有一小块料与临近部位牵附，待作品完成后再利用薄刀密片法将牵附之筋去掉。
3. 修光
修光旨在利用精雕细刻和密片法修去细坯中的刀痕和凿垢，让作品表面变得细致完美。雕工要求刀迹清晰细密，刀法要圆转、板直，努力表现各部分的细微末节及其质感。
4. 打磨
某些作品需要在完成后对白坯木雕进行耐心细致的磨光工作。在打磨时，需要用到粗细不同的木工砂纸，并且按着木纤维方向反复打磨，直至木雕刻痕和砂路都消失，同时保持作品的轮廓清晰、线条流畅。
5. 刻毛发饰纹
雕工用三角刀刻画毛发和饰纹，要求运刀爽快、粗细均匀、一丝不苟。
6. 着色上光
作品着色不仅可以弥补某些材料的不足或缺陷，还可以加强丰富材料质感美和作品形态美的作用。因此，需要在着色时酌情考虑，尽量体现出木纹的美感，颜色要深沉明快，符合天然木材的种种美感。在上光时，目的是让作品呈现出亮丽的质感，同时也可以起到防污作用以便长期保存。要求光泽均匀、润泽天然。
7. 配置底座
底座不仅是作品的依托，同时也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此，底座的形状和尺度都要与作品的形式内容相辅相成。充满曲线和生动活泼的作品，可以借助简洁朴素的底座来衬托；而造型简洁或肃穆的作品可以在底座上适当进行雕饰。此时，雕工需要注意比例协调和色调上的相互烘托。
